GÜZEL SANATLAR VE TASARIM FAKÜLTESİ

Tekstil ve Moda Tasarımı

FD 301 | Ders Tanıtım Bilgileri

Dersin Adı

Moda Tasarım Stüdyosu: Koleksiyon II

Kodu	Yarıyıl	Teori (saat/hafta)	Uygulama/Lab (saat/hafta)	Yerel Kredi	AKTS
FD 301	Güz	2	6	5	7

Ön-Koşul(lar)	Yok
Dersin Dili	İngilizce
Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Düzeyi	Lisans
Dersin Veriliş Şekli	Yüz Yüze
Dersin Öğretim Yöntem ve Teknikleri	Problem çözme Kritik verme Jüri Gezi / İnceleme Deney / Laboratuvar / Atölye uygulama Anlatım / Sunum
Dersin Koordinatörü	Öğr. Gör. Dr. Elif TEKCAN
Öğretim Eleman(lar)ı	Öğr. Gör. Dr. Elif TEKCAN
Yardımcı(ları)	Araş. Gör. Filiz ÖZBENGİ USLU

Dersin Amacı	Bu ders moda pazarı ve tasarımcı/marka kimliklerine yönelik farkındalık yaratarak öğrencilerin yaratıcı potansiyellerini ve tasarım anlayışlarını geliştirmelerini amaçlar. Öğrencilerin tasarım kültürü ve çağdaş moda endüstrisinin güncel konuları bağlamında koleksiyon yönetebilmeleri için uygun bir ortam hazırlar.
Öğrenme Çıktıları	Bu dersi başarıyla tamamlayabilen öğrenciler; Giyilebilir moda tasarım ürünleri yaratabilmek için çağdaş moda ve tasarım kültürüne uygun tasarım konseptleri hazırlayabileceklerdir. Çağdaş moda pazarlarını tanımlayabileceklerdir. Güncel sosyal, ekolojik ve kültürel konuları araştırarak, çağdaş moda trendleri doğrultusunda hazır giyim koleksiyonu geliştirebileceklerdir. Kalıp hazırlama ve kumaş manipülasyonu konusunda edindikleri el becerileri ve teknik bilgileri çağdaş moda tasarım ürünlerinin üretiminde kullanabileceklerdir. Profesyonel sunum ve iletişim becerileri kullanarak tasarım numuneleri ve moda koleksiyonları sunabileceklerdir.
Ders Tanımı	Ders, deneysel ve kavramsal bir tasarım projesiyle başlayarak, bir imalatçı firma işbirliğini de içeren sektörel projeleri kapsamaktadır.

Dersin Kategorisi	Temel Ders
	Uzmanlık/Alan Dersleri	X
	Destek Dersleri
	İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri
	Aktarılabilir Beceri Dersleri

HAFTALIK KONULAR VE İLGİLİ ÖN HAZIRLIK ÇALIŞMALARI

Hafta	Konular	Ön Hazırlık
1	(Çarşamba) Dersin, ders programının ve ders materyallerinin tanıtılması Proje 1’e Giriş: Kavramsal Yapısöküm (Cuma) SUNUM 1: Çağdaş Modada Yapısöküm SW 1: Çağdaş Moda Tasarımcıları ve Sanatçıları Üzerine Araştırma (Bireysel Çalışma) Tasarım Araştırması ve Konsept Geliştirme: Anahtar Görseller, Kavramlar ve Renk Paletinin Belirlenmesi	Evans, C. (2003). Fashion at the edge: Spectacle, modernity and deathliness. Yale University Press. ISBN: 0-300-10192-9, p.65-80,165-190. Loschek, I. (2009). When clothes become fashion: Design and innovation systems. Berg. ISBN: 978-1-84788-366-7, p.182-190. Margiela, M. (2009). Maison Martin Margiela. Rizzoli International Publications. Seivewright, S. (2012). Basics Fashion Design 01: Research and Design (2nd ed.). AVA Publishing. ISBN: 9782940411702, p.8-76. Vinken, B. (2004). Fashion zeitgeist: Trends and cycles in the fashion system (M. Hewson, Trans.). Berg. ISBN: 1-84520-044-6, p. 99-119, 139-151.
2	(Çarşamba) SW 1: Çağdaş Moda Tasarımcıları Üzerine İnceleme (Öğrenci Sunumları) (Stüdyo Kritiği 1) (Cuma) Tasarım Araştırması ve Konsept Geliştirme: SW 2: Concept Board Tasarımı (Stüdyo Kritiği 2)	Gaimster, J. (2011). Visual Research Methods in fashion. Berg. ISBN: 9781474263818, p.21-58. Seivewright, S. (2012). Basics Fashion Design 01: Research and Design (2nd ed.). AVA Publishing. ISBN: 9782940411702, p.80-106.
3	(Çarşamba) Malzeme Araştırmaları ve Yüzey Tasarımları (Stüdyo Kritiği 3) + Tasarım Geliştirme (Stüdyo Kritiği 4) (Cuma) Numune Geliştirme (Stüdyo Kritiği 5)	Nakamichi, T. (2010). Pattern Magic. Laurence King Publishing. ISBN: 978-1-85669-705-7, p.12-103. Nakamichi, T. (2011). Pattern Magic 2. Laurence King Publishing. ISBN: 978-1-85669-706-4, 12-102. Seivewright, S. (2012). Basics Fashion Design 01: Research and Design (2nd ed.). AVA Publishing. ISBN: 9782940411702, p.110-170.
4	Ürün Geliştirme	Nakamichi, T. (2010). Pattern Magic. Laurence King Publishing. ISBN: 978-1-85669-705-7, p.12-103. Nakamichi, T. (2011). Pattern Magic 2. Laurence King Publishing. ISBN: 978-1-85669-706-4, 12-102. Seivewright, S. (2012). Basics Fashion Design 01: Research and Design (2nd ed.). AVA Publishing. ISBN: 9782940411702, p.110-170.
5	Ürün Geliştirme	Nakamichi, T. (2010). Pattern Magic. Laurence King Publishing. ISBN: 978-1-85669-705-7, p.12-103. Nakamichi, T. (2011). Pattern Magic 2. Laurence King Publishing. ISBN: 978-1-85669-706-4, 12-102. Seivewright, S. (2012). Basics Fashion Design 01: Research and Design (2nd ed.). AVA Publishing. ISBN: 9782940411702, p.110-170.
6	(Çarşamba) Ürün, Eskiz Defteri ve Fotoğraf Çekimlerinin Tamamlanması (Stüdyo Kritiği 6) (Cuma) Proje 1: Jüri Önünde Sunum	Buckley, C., & McAssey, J. (2011). Basics Fashion Design 08: Styling. AVA Publishing. ISBN: 978-2940411399, s.112-149.
7	WORKSHOP WEEK	Black, S. (2008). Eco-chic: The fashion paradox. Black Dog Publishing. ISBN: 978-1906155094, p. 171-243.
8	WORKSHOP WEEK	Black, S. (2008). Eco-chic: The fashion paradox. Black Dog Publishing. ISBN: 978-1906155094, p. 171-243.
9	(Çarşamba) Proje 2’ye Giriş: Trend Odaklı Hazır Giyim Koleksiyonu Oluşturma SUNUM 2: Sonbahar/Kış 24-25 Trendleri (Cuma) Tasarım Araştırması ve Konsept Geliştirme: Anahtar Görseller, Kavramlar ve Renk Paletinin Belirlenmesi + SW 7A: Mood Board Tasarımı SW 7B: Concept Board Tasarımı SW 7C: Pazar Araştırması (Stüdyo Kritiği 7)	Zoom on Fashion Trends, A/W 2024.25 + S/S 2025, ISSN: 9771125-680002-30072, p. 44-135. Gerval, O. (2008). Fashion: Concept to catwalk (S. Wardell, Trans.). A & C Black. ISBN: 978-1554076642, p. 110-120. Raymond, M. (2010). Trend Forecaster’s Handbook. Laurence King Publishing.
10	(Çarşamba) Malzeme Araştırmaları ve Yüzey Tasarımları (Stüdyo Kritiği 8) + Koleksiyon Geliştirme (Cuma) Koleksiyon Geliştirme (Stüdyo Kritiği 9)	Renfrew, E., & Renfrew, C. (2009). Basics Fashion Design 04: Developing a Collection. AVA Publishing. ISBN: 978-2-940373-95-6, p.10-51.
11	Numune Geliştirme (Stüdyo Kritiği 10)	Szkutnicka, B. (2017). Flats: Technical drawing for fashion, second edition: A complete guide. Laurence King. ISBN: 978-1780678375, s.184-216.
12	Ürün Geliştirme	Szkutnicka, B. (2017). Flats: Technical drawing for fashion, second edition: A complete guide. Laurence King. ISBN: 978-1780678375, s.184-216.
13	Ürün Geliştirme (Stüdyo Kritiği 11)	Szkutnicka, B. (2017). Flats: Technical drawing for fashion, second edition: A complete guide. Laurence King. ISBN: 978-1780678375, s.184-216.
14	(Çarşamba) Ürün, Sunum Paftası ve Fotoğraf Çekimlerinin Tamamlanması (Stüdyo Kritiği 12) (Cuma) Proje 2: Jüri Önünde Sunum	Buckley, C., & McAssey, J. (2011). Basics Fashion Design 08: Styling. AVA Publishing. ISBN: 978-2940411399, s.112-149.
15	Dönemin Gözden Geçirilmesi
16	Dönemin Gözden Geçirilmesi

Ders Kitabı

Önerilen Okumalar/Materyaller

Buckley, C., & McAssey, J. (2011). Basics Fashion Design 08: Styling. AVA Publishing.

Evans, C. (2003). Fashion at the edge: Spectacle, modernity and deathliness. Yale University Press.

Gaimster, J. (2010). Visual research methods in fashion. Berg.

Gerval, O. (2008). Fashion: Concept to catwalk (S. Wardell, Trans.). A & C Black.

Hidalgo, M. R. (Ed.). (2007). Young Fashion Designers. Taschen.

Kohrer, E., & Schaffrin, M. (2016). Fashion Made Fair: Modern-Innovative-Sustainable. Prestel.

Loschek, I. (2009). When clothes become fashion: Design and innovation systems. Berg.

Margiela, M. (2009). Maison Martin Margiela. Rizzoli International Publications.

McDowell, C. (2000). Fashion Today. Phaidon Press.

Nakamichi, T. (2010). Pattern Magic. Laurence King Publishing.

Nakamichi, T. (2011). Pattern Magic 2. Laurence King Publishing.

Raymond, M. (2010). Trend Forecaster’s Handbook. Laurence King Publishing.

Renfrew, E., & Renfrew, C. (2016). Developing a Fashion Collection (2nd ed.). AVA Publishing.

Seivewright, S. (2007). Basics Fashion Design 01: Research and Design. AVA Publishing.

Szkutnicka, B. (2017). Flats: Technical drawing for fashion, second edition: A complete guide. Laurence King.

Vinken, B. (2004). Fashion zeitgeist: Trends and cycles in the fashion system (M. Hewson, Trans.). Berg.

Zoom on Fashion Trends, A/W 2024.25 + S/S 2025, ISSN: 9771125-680002-30072.

Black, S. (2008). Eco-chic: The fashion paradox. Black Dog Publishing. ISBN: 978-1906155094.

DEĞERLENDİRME ÖLÇÜTLERİ

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Katkı Payı %
Katılım
Laboratuvar / Uygulama
Arazi Çalışması
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	12	60
Portfolyo
Ödev
Sunum / Jüri Önünde Sunum	1	15
Proje
Seminer/Çalıştay	1	20
Sözlü Sınav	1	5
Ara Sınav
Final Sınavı
Toplam

Yarıyıl İçi Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı	15	100
Yarıyıl Sonu Çalışmalarının Başarı Notuna Katkısı
Toplam

AKTS / İŞ YÜKÜ TABLOSU

Yarıyıl Aktiviteleri	Sayı	Süre (Saat)	İş Yükü
Teorik Ders Saati (Sınav haftası dahildir: 16 x teorik ders saati)	16	2	32
Laboratuvar / Uygulama Ders Saati (Sınav haftası dahildir. 16 x uygulama/lab ders saati)	16	6	96
Sınıf Dışı Ders Çalışması			0
Arazi Çalışması			0
Küçük Sınav / Stüdyo Kritiği	12	4	48
Portfolyo			0
Ödev			0
Sunum / Jüri Önünde Sunum	1	15	15
Proje			0
Seminer/Çalıştay	1	10	10
Sözlü Sınav	1	9	9
Ara Sınavlar			0
Final Sınavı			0
		Toplam	210

DERSİN ÖĞRENME ÇIKTILARININ PROGRAM YETERLİLİKLERİ İLE İLİŞKİSİ

#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	* Katkı Düzeyi
#	Program Yeterlilikleri / Çıktıları	1	2	3	4	5
1	Bağımsız olarak bir koleksiyonu tasarlar gerçekleştirir.			X
2	Bireysel yada takım olarak tasarım araştırmaları yürütür.			X
3	Geleceğe yönelik profesyonel bir kariyer için girişimcilik ve yönetim becerilerini geliştirir.
4	Moda ve tekstil tasarımı alanında edindiği kuramsal bilgileri analiz eder, yorumlar ve uygulamalı çalışmalarında kullanır.		X
5	Meslek alanının, belirli yerel ve bölgesel ihtiyaçlarını analiz eder ve uygular.	X
6	Çağdaş sanat ve tasarım dünyasındaki güncel konular, değişimler ve akımları, tasarım pratiklerine aktarabilecek derecede izler, analiz eder ve multidisipliner bir bakış açısı kazanır.			X
7	Yüksek kalitede moda ürünlerinin üretiminde gerekli olan malzeme, kullanım ve bilgi becerisini endüstrinin beklentileri doğrultusunda uygular.			X
8	Moda ve tekstil tasarımı alanının gerektirdiği düzeyde bilgisayar tabanlı bilişim ve iletişim teknolojilerini kullanır.
9	Akademik ve tasarım araştırmalarına analitik ve profesyonel bir yaklaşım geliştirir.		X
10	Moda ve tekstil tasarımı alanında seçtikleri ilgi alanına yönelik olarak, yaşam boyu öğrenme yaklaşımı geliştirir.
11	Bir yabancı dili kullanarak moda ve tekstil tasarımı ile ilgili bilgi toplar ve meslektaşları ile iletişim kurar ("European Language Portfolio Global Scale", Level B1).
12	İkinci yabancı dili orta düzeyde kullanır.
13	İnsanlık tarihi boyunca oluşan bilgi birikimini uzmanlık alanıyla ilişkilendirir.

*1 Lowest, 2 Low, 3 Average, 4 High, 5 Highest

HABER |TÜM HABERLER

Atıksız Moda

İzmir Ekonomi Üniversitesi (İEÜ) Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü öğrencileri, atık denim parçalarına yeniden hayat vererek birbirinden şık ve çevre dostu tasarımlar

Devamı

Sergide, Sürdürülebilirlik ve Doğal Kaynakların Korunmasına Dikkat Çekildi

İzmir Ekonomi Üniversitesi (İEÜ) Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü akademisyenlerinin eserlerinden oluşan ‘Crafted-Nature’ adlı karma sergi, Urla Kent Tarihi ve Arşivi'nde (UKTA)

Devamı

‘Temiz Deri’ Etkinliğinde Sektörün Liderleri Buluştu

İzmir Ekonomi Üniversitesi (İEÜ) Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi ile İzmir Ticaret Odası Deri Konfeksiyon ve Saraciye Grubu, deri üretiminin yaratıcı ve

Devamı

65 Ülke Arasında ‘İzmir Ekonomi’ Gururu

İzmir Ekonomi Üniversitesi (İEÜ) Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü mezunu Mert Serbest (27), dünyanın en prestijli moda yarışmalarından International Talent Support'ta (ITS)

Devamı

Çocukluğuna İndi, Birincilik Geldi

Avrupa’nın en büyük moda fuarlarından IF Wedding Fashion İzmir kapsamında bu yıl 14’üncüsü düzenlenen Gelinlik Tasarım Yarışması’nda, birincilik yine İzmir Ekonomi Üniversitesi’ne

Devamı

Çocukluğuna İndi, Birincilik Geldi

Devamı

Erkek Gömleğinden ‘Ödül’ Çıktı

İzmir Ekonomi Üniversitesi (İEÜ) Tekstil ve Moda Tasarımı Bölümü’nden Doç. Dr. Şölen Kipöz ve bu yıl mezun olan İpek Karatop, ‘Döngüyü Tasarla’

Devamı

Steampunk’ı Modaya Uyarladılar

Temelleri 19’uncu yüzyılda İngiltere’de atılan ve bilim kurgu evrenini ifade eden Steampunk (Buhar Çılgınlığı) akımı, İzmir Ekonomili moda tasarımcılarının ilham kaynağı oldu.

Devamı